高群书的微信名叫「风吹不动的胖子」，他看起来也不出所料：他圆融地坐在一张功夫茶桌后，头上有了不少青丝。背面的墙上是一幅他几年前的自画像，画里，他咧嘴大笑，颧骨上的肉耸成了小山。

本年11月下旬，高群书导演的《刀尖》上映，间隔他上一部电影公映，现已过去了近8年。这是他再次与麦家协作。《刀尖》于2017年立项，尔后阅历了许多弯曲，上映的宣扬期里，《刀尖》对观众而言最大的引诱是，它有着和《风声》相同的导演和原著作家，许多人因而期望能够看到一部相同水准的国产谍战电影。

但《刀尖》没有取得和《风声》类似的动静。有人认为，它现已错过了国产谍战体裁的盈利期，当下，实际主义体裁的电影更受欢迎。而在一般观众那里，更多的定见是，这部电影没有谍战片、枪战的影响和悬疑片推理的烧脑，让人有种「不知道它在说啥」的困惑。

高群书说，电影上映前，他忐忑了两天，由于不确定观众们是否能够承受一段与现时代相距甚远的电影。上映后，看到争议，他笑道，「我觉得不承受就算了，那就别承受了。」

在电影这个行当里，高群书是个有点异类的存在，他入行，靠的是「野路子」。原本是学新闻的，上世纪八十时代后期，高群书在做记者期间学习了拍照影片，他去看守所与杀人犯对谈选材，拍成了《我国大案录》《命案十三宗》《降服》等多部电视剧著作。用他的话说，「我全部的片子出来的时分都会被人骂」，但也正是这些不被看好的著作在播出后变成了抢手。《命案十三宗》被评为当年北京「十大抢手电视剧」之一，而一向不被看好的《降服》播出后，收视率比一起段的《射雕英豪传》高了两个点，尔后河北卫视每年都会重播十多遍。而他在2012年用全素人拍照的电影《神探亨特张》成为当年金马奖最佳剧情片。

咱们聊到这些「野路子」拍出来的著作，高群书很明显放松了下来。他说起北京的劲风天、说起没人买他的片子，他的眼睛眯成两条细缝，笑了起来。「野路子」是苦的，也是最任意的。

高群书保留着这点「野」，2011年前后，他在微博上以「他回精神病院了」的网名，聊实事、聊电影、聊创造，活泼了许多年。在敞开、宽松的网络渠道上，他的「野」得以生发。在一次应对粉丝骂战「攻击」的博文中，他还引用了崔健的一句歌词：「红旗还在飘荡，没有固定方向，革新还在持续，老头儿更有力气。」

渐渐地，他发现，理性沟通的空间变得逼仄了起来。现在在微博，他「谨言慎行」，早年那个自在表达的网络领地，现在的用途是存材料、转文章。

挨近8年没有电影上映的日子里，他预备了不少剧本，也测验拍了网剧。与观众疏离的那段日子里，他见证了电影工业的制造手法渐渐走向专业化、精细化，在流量、算法的时代，他不了解什么是对标影片，也难以承受程式化的成功电影仿制。一向依靠着「野路子」创造的高群书好像被卡住了。但他一向觉得，「制造不等于创造」，他思念那些走「野路子」拍戏的时代，那是在创造。

他的小狗乌玛一向在邻近散步，高群书说，「我没多少钱，有一套房子，有一辆车，有咱们的乌玛，还有手工，能拍网剧、电视剧、电影，还有什么可打败你的？」年近60，他从头找到了自己的抱负，他期望的是，过两年能从头用「野路子」再拍部片子，全找素人演，「尽管苦点，可是你真的快乐。」

以下内容依据高群书的叙说收拾而成。

我全部的电影片子一出来的时分都会被人骂。

《东京审判》是我拍的第一个电影。上映之后，就没少挨骂。其时，有一个特别专业的电影学院教授周传基老先生，咱们都敬畏他，其时他就冲击说，这是什么电影，那些脚步声到底是踩在石头上、水泥上仍是木板上，连声响都听不清。

后来，《风声》出来，也被影评人骂。那会儿有一个河南的影评人说，《风声》的整个逻辑满是筛子。我觉得他这个说法特别有意思，觉得这哥们写得太好了，我要请他吃饭。后来我跟他也处得特别好。这些电影都是渐渐地，在渠道上播出之后，咱们再看一下，再研究一下，会觉得这是个好电影。

到了《刀尖》，也是。

它是2018年拍的。有一次，我在去日本的时分，在机场看见了《刀尖》这本书，上面写着「尘封70年的奸细传奇」，其时它现已上市一年多，小说是两本，一本是以林婴婴为主线的叙说，另一本则是金深水的叙说，两条故事线，我其时看的是林婴婴这条线的。

看过之后，我对林婴婴十分感兴趣。我觉得麦家写了一个关于自我生长的故事——一个正在上大学的大族千金，在全家女眷被日本人强暴后，带着这份仇视开端在上海抗日，之后加入了地下党，埋伏进军统，把军统上海站的站长给干掉了。在认识了金深水之后，她又成为了一个三面特务。

这也是《刀尖》最招引我的当地，一朵鲜花怎样就成了一把尖刀呢？我觉得这个改变的进程特别有意思。从日本回来之后，我就给麦家打电话，说我想要把这个故事拍出来。麦家说当然好了，你只需拍，我能够廉价卖给你（笑）。

《刀尖》大部分的拍照都是在浙江德清的新市和西湖、莫干山完结的，新市离乌镇很近，但还没有被人为开发，环境十分质朴，古镇和青石板的大街，都没有工业化、现代化的痕迹。电影中出现最多的成衣铺、书店、酒馆都是原本镇子上就留有的店。现在很难再找到这种原生态的镇子了。

在那个环境里，咱们拍出了《刀尖》的实在，人的心态实在，帮派实在，环境实在。就金深水、卢敬瑜几个人吃饭的那桌菜，总共只要几个镜头，但我是依照1930年南京一个饭馆的菜谱去做的道具，每一个菜都是有考究的。包含金深水看的报纸，1940年11月28号，是从南京图书馆找来的，也是实在的。

说实话，剧组里没有人彻底了解这段前史。我看了许多的材料，每天有很长一段时刻，我得先给他们讲前史、讲时代，讲那些实在的人物，讲共产党、汪精卫、周佛海、日本人、蒋介石之间的联系，讲他们之间的实力纠葛。拍戏的进程里，其实并不存在技能性扮演，但艺人们得先知道这是个什么样的时代，要知道人物之间联系、实力和实力之间的联系。这些都理顺了，才干归结到某一个人的性情和挑选。

我从来没想把《刀尖》拍成谍战片，实际上，《刀尖》的考量是，咱们想看看这些奸细、特务，怎样活着、怎样做挑选的故事，最招引人的部分也仍是林婴婴和金深水人生轨迹和挑选的改变。

那个时代里，个别挑选一条革新道路，首要要有自发性，人一旦进入了某个轨迹之后便是不行回头的。那在杂乱的人物联系、在杂乱的实力斗争中，你怎样活下去，你还要把握自动权，把他人杀掉，终究完结你的复仇，是在讲时代、讲人心。

《刀尖》原本剪了三个半小时，后来又紧缩到了三个小时。但终究出现出来的只要两个小时，整个进程的确有点太快，信息量太大。这个工作的确给咱们造成了很大的困惑。后来我也反思，咱们想论述的那些改变太杂乱了。

现在在我国拍电影不能太杂乱，《刀尖》就太杂乱了。观众在电影院里一刷的时分顾不上去考虑人的联系，有枪战、有死人，外部或许太热闹了，他眼花缭乱，静不下心来，就会觉得联接不上。

《刀尖》在宣扬的时分，会说和《风声》是同一个原著作家、同一个导演，观众们天然就会把两部片子放在一同做比较。上映的那几天，我自己却是不觉得严重，但仍是忐忑了两天。我不知道咱们能不能承受这个杂乱的故事，我不确定他们能不能了解我的表达。

后来，我觉得不承受就算了，那就别承受了（笑）。

一向以来，在我的电视剧和电影中，我想描写的都是人和社会的联系，人的详细境况。我不忧虑这个出题有人不承受，仅仅咱们用的办法不太好。每个人都在被时代所威胁。你是抵挡不了时代的，咱们都是时代的一份子，你有必要被威胁，在这种大激流里，你的命运是什么？你的挑选是什么？实际上，从古至今，这些头绪都是相同的。

为什么终究的结局一定是金深水枪毙掉卢靖瑜。是想说，你机关算尽，你也算不过时代，算不过前史。

我的每一个片子的底子便是这个——在那个时代下你是怎样活着的。每个人的终身都在做挑选，金深水、林婴婴他们生计在那个时代需求做挑选，挑选正义仍是苟活。现在咱们每个人也相同都在做挑选，就拿我来说，拍完这个之后再去拍什么，这便是挑选，你挑选了，就要为这个成果担任任。

我是期望跟观众沟通的，不想顾影自怜或许戏弄我自己的小手法。我乐意经过电影、经过故事给观众带来一些启迪。或许他们会由于一个电影，看到你树立了一个国际，一段人生，而这个人生是他没想到、没见到的，假如他能承受这些，这便是做电影的价值。

图源电影《刀尖》

我自己也同样是时代的参与者、记载者。

大学期间，我学的是中文和新闻，结业之后做了一名记者。那段时刻，底子没有什么社会新闻的概念，只要开会，各种出题作文。那个时代没有实在的新闻，都是拍一些领导，拍一些模范人物。但那段时刻在采访进程中的堆集，对我后期进行人物刻画的作用十分大。

那时分，我去采访一个雷锋式的好工人。他是化肥厂的一个工人，有一天在上班路上，他看见一位白叟被拖拉机撞了，拖拉机主人跑了，没人管那个白叟。他就好意把白叟送到县医院。但人家也治不了，说你得到省医院去。这个工人就找了个救护车，带着白叟去了石家庄的省三院。

一番折腾，入院手续都办好了，他想回去上班，可是医师说，你不能丢下这个白叟，你还得交钱付医药费。他就解说说我跟这白叟没联系，可是医院不听这些。老头也不说自己是哪的，也不给他家里的联系办法。没办法，他就只能担任，找亲属借钱，找了许多当地。在医院呆了一周，终究生生把老头感动了，老头才说了家里面的电话，才来了人。

成果，这个工人就被迫地成为了一个雷锋式的好工人，当地就要树典型、树典范，说他是劳模英豪。我去采访的时分，发现他一句漂亮话都不会说，厚道得不行。他十分冤枉，就说自己一点都不甘愿，完满是被迫的。这便是一个十分杂乱、典型的「好人」。

我依照这个意思写了一篇很长的通讯，交到修改部，主任看了看，说写得不错，我给你改改。第二天，这个故事从头版转四版，我一看，我写的一个字都没有了。修改从头写了一遍，用了一些假大空的言语，把实际全都改了，把被迫改成自动，完满是虚伪的，胡言乱语。从那之后，我对新闻就彻底丧失了热心。

后来，我学了一些拍照技能，开端跟人一同拍片子。那大概是80时代晚期到90时代初期。那个时代有它昌盛的体现，有各种哲学、美术思潮，我也是在西方现代派进入我国的时分生长起来的。一起，咱们在那个时代也有难处，想找能够安居乐业的根基，赶忙成为一个咱们能认可的导演。

我一向说自己是走「野路子」生长起来的。拍《命案十三宗》的时分，一开端我很猎奇，这些罪犯往常都是些特别厚道的人，都是你的邻里、朋友，都是你往常能接触到的人，他们怎样就忽然成了杀人犯了？

造访的时分，我发现最多的事例便是，饭馆里的两个店员，街坊两家人，有点口角对错，小事越积越多，恩怨越积越深，终究有一天总算绷不过来，失去理性，「哗」就把人杀了。这个改变的进程其实是特别简略的。

我还给每一个案件都写了题记，比方，「当理性没有老练时，激动只能把工作搞砸。」「他为完结自己的日子方针献身了许多，他太在乎自己的支付了，一旦失望，就急了。」我体会到，人的某种心情假如难以解闷，积储的能量一旦迸发，其势不行挡，无法遏止。我把这句话也写到了题记里。

其实我想表达的要害就特别简略——遇到事儿的时分，两边退一步，疙瘩或许就解开了。假如一向相持着，两人都倒运，一个被杀，一个成杀人犯，不判死刑也是死缓，这一辈子就过去了。

《命案十三宗》对我的人生认知有很大的影响和牵动，我发现，我国的违法，大多跟生计有关。心理上也有联系，但主要是生计问题。所以从根上来说，它仍是有一些社会结构性的问题。

这部剧拍照进程给我最大的感触是什么，便是没钱。

那个时代拍戏比现在粗陋多了，物质极不丰厚，也没有那么多宣扬手法。咱们等于是走了他人没走过的路，彻底自给自足。可是无所谓，我是在帮我哥们的忙。没钱，我就和同学分头找钱，你借点，我借点，终究凑了一笔钱出来。我自己都不拿酬金，我说你挣了钱，再给我就行，整个剧组需求的物质支撑十分少，终究也坚持着拍完了。

那时分是真的没钱。可是没钱好在哪儿？没钱你就会专心于艺人，专心于表达，而不会专心条件的好坏。什么拍照机、什么灯火，你不会重视这些，由于你没有条件重视。那个时分，我就跟拍照说，你把这个人、这个事给我录下来就行了，别费那些劲。这样一来，故事的人物是最主要的，每个人都是活生生的、新鲜的。

我挺喜爱去采访一些模范人物，比方张桂梅、崔道植，他们的人生都十分精彩，并且每个人都有特性。宣扬里，他们巨大、忘我支付，但你面临他们和他们的家庭时，他们也都是十分有人情味的人，比方鲜活的诙谐，日子中的质朴，都十分动听。把握了人的实在性，就会有魅力。

拍《降服》的时分，总共也就花了80万。整个进程也是很「野」的。一开端，没人信任《降服》能成功，又说剧本欠好，又说拍照欠好。那会儿各电视台有购片人，底子没有购片人买，我陪着他们看了20集，看完之后，他们就说你拍错了，你怎样这么拍，天天批评我。

终究我急了，我心说，我还不卖给你们了。谁说它好，我就卖给谁。

后来遇上了一个圈儿外的人，叫杨晓燕，原本是开饭馆的。咱们曾经拍过一个《我国大案录》，其中有一个西安大追捕，记载了魏振海的违法经过，这个案件在西安播的时分，西安的违法率为0。杨晓燕是西安的，她也看过《我国大案录》，说自己就喜爱写实这个东西，我说那就卖给你了。终究，把《降服》很廉价卖给人家了。

几经播出，《降服》当年火到什么程度呢？全国收视率第三，河北台播了十几遍。杨晓燕去湖南参与金鹰电视节，打电话跟我说，老高我立刻上飞机了，你在北京找一个最好的饭馆等我，我要请你吃饭。

回来今后，她说，老高我跟你讲，妹妹我太有面儿了，我在前面走，就听见后边有人议论说，这便是《降服》那个发行人杨晓燕。

电视剧播出去了，人家一把挣了400万。所以说，咱们便是干活的，担任制造产品。人家拿手卖，人家活该赚钱。

昨日晚上，我重看了一遍《红高粱》的电影。这次看就又有了新的收成，张艺谋把莫言书中的一些意象扩大了许多。比方第一次颠轿的时分，九儿遇到土匪，余占鳌把他们打死之后，遇到了一场大雨。要我拍的话，或许会特别强调大雨，可是张艺谋没有，而是换了说法，风吹着高粱在响，他还把颠轿拍得那么典礼化。莫言写《红高粱》是在山东，可是张艺谋把故事放到了宁夏拍，展示出了一种西部的美感。无形之中就把人物的性情和故事扩大了。

这个对我启示挺大的，在改编剧本的时分，要有归于导演自己的确凿无疑的主意和规划，这样才是归于导演的剧本。

但这也有时代的局限性。原先拍戏不需求有太多外力要素，也不需求太多本钱，导演能够十分简略、十分坚定地用自己的主意去做成这样的事，反而有四两拨千斤的感觉。

2012年拍的《神探亨特张》算是一个比如，我用了全素人，作用十分好。今日你假如想知道2012年的北京街头是什么样，就能够去看这部片子。它的原型便是北京双榆树派出所的一个神探叫张惠领，他是这个探组仅有的正式差人，带着八九个临时工，每天在街上抓各种小偷、骗子，一年抓200多个。

我想过用王志文演神探，让黄晓明、黄渤、徐峥等人来演各式各样的小偷骗子，后来发现不太适宜，由于这样太娱乐了，会对咱们想表达的内容有抵消。终究的艺人，底子都是我的朋友，咱们都是中年人，有一些中年人的感触需求开释。

拍《神探亨特张》那会儿正是北京最冷的时分，风吹过来，刮脸，北京的劲风天很凶狠、很有心情。

咱们在拍照进程中，遇到了一个让我形象很深化的镜头。在街上，忽然看见几个人很娴熟地在那儿贴小广告，十分娴熟，啪啪啪贴上。刚贴完，城管就来了，蹲在那儿立刻开端一张张地抠，也很娴熟。我就跟拍照说赶忙拍下来，一贴、一抠这个进程不起眼儿，但这便是那个时代我国的实际、我国的对立。

后来，许多朋友看到这一幕，就跟我说，老高，我觉得这便是你电影的主题，这才是最实在的那一幕。

这两年我发现，现在要拍戏现已是自给自足完不成的了，总需求有个巨大的团队，一块去完结这个工作，这样一来，外部条件就多多了。和电影有关的全部有必要考虑团队中的各方各面。

并且，现在现已不是创造的时代，而是制造的时代，是数据和算法的时代。对咱们这些岁数大的导演来说，这便是个新的出题。

现在许多人拍电影，都要说大数据把握得好、用得好，但至于说离创造有多近，很难说，由于制造和创造是两码事。现在创造趋于边缘化，主要是一个估计，而不是有感而发，不是对社会人生的考虑。

有时分，我就看人家给整个策划案，做个PPT，上来就说我对标某某成功电影、电视剧，既能拿奖，又能赚钱，还整个曲线，剖析它为什么成功，咱们这个什么时分能成功。

《降服》拍完之后，许多制造人都找到我，那段时刻，我每天都接到电话，说想要再仿制一部《降服》出来，让我再跟孙红雷协作一个，说你们俩在一块，你要多少钱都行。有人劝我说，再拍一个能赚钱，也不受危害。但我一部都没接。尽管我后边拍的戏都没有《降服》成功，可是我也不会再去重复它。《风声》当年火了，我就再拍个相同的，我永久不会干这事。

对我来说，我自己树立一个顶峰之后立刻就会抛弃。我期望的是能够树立下一个顶峰，这还不是简略爬山头的进程，而是树立山头的进程。至于能不能建起来，则是另一种宿命。

所以说，啥叫对标啊，人家现已成功了，你还要搞成人家这样吗？我就觉得特别古怪。

实在的好著作还真不是算出来的。

二十几年前，咱们都是奔着创造去的，包含做电视剧也是相同的。《降服》在收视率上的成功也是在于它本身是有立异性的。刘华强不是一个单纯的好人、坏人，他有对次序的「叛变」，有时代的宿命感，他有刚烈的一面，也有真性情的一面，这个人是杂乱有层次的。

为什么《巴望》会万人空巷？王朔带着几个人写出的剧本，很接地气，刻画的刘慧芳、宋大成这些人物是十分传统的、仁慈的布衣人物，是那个时代下集体的巴望，所以才会万人空巷。

现在咱们都寻求功率，动不动跟你讲，你的观众是谁谁谁。他认为观众就喜爱这种内容，他没有觉得观众或许还会喜爱别的一种内容。咱们都说现在这个商场是90后、00后的了，我不太信任这个东西。你得去找办法招引90后和00后，我不信任他们永久只会看一种东西，他们也会期望能看到有改变的东西。不能觉得观众爱吃麦当劳，就不爱吃饺子了，那也不一定，你要是把饺子做好了、做出把戏来，他也吃。

「野路子」其实也能够跟正规军协作，游击队有时分也需求正规军的支撑。

仅仅跟正规军的渠道协作的确对咱们来说挺难的，他们的点评系统、操作系统都要更杂乱，人家首要就质疑说这玩意有人看吗？能拿到钱吗？左顾右盼，问这个行吗？这能经过吗？有人出资吗？商场会承受吗？这样一来，还怎样能做好呢？

这两年有几部著作我十分喜爱。比方说《人世间》《绵长的时节》，依照曾经的点评系统，体现七八十时代的故事，艺人也没有流量，梁晓声也不是多么盛行的剧作家，这些对曾经的渠道来说是难以想象的，他们肯定不或许让你拍这种东西。

那一定是渠道老板决定了。老板的观念变了，开端具有有前瞻性、开阔的视界。

我特别喜爱《绵长的时节》。它既保留了东北文明的滋味，也让观众看到了导演的个人审美，包含他对人生社会的了解会更有他这一代人的特色，既尊重传统，又有他自己的发挥。这是特性、审美、了解的最佳组合。

剧里感动我的细节有不少，比方说，拍玉米地的视角、对火车这个意象的运用都有了不同以往的新意。并且，每个人物说话的口气、打扮造型都深化在各个细节里面，而不是突兀的出现。像秦昊的造型、扮演的标准，是用内敛的仍是用夸大的，一看就知道是导演经过了考虑和规划。

《绵长的时节》的拍照时刻很长，导演还挑选去云南拍一个讲东北的故事，你得整多少艺人到云南去，这些都需求时刻、资金。但我觉得，终究能让老板买单、能忍受你这么干，那便是成功。

我一向觉得，导演便是个手工人。作为手工人，你就得尽量会各种活儿，能拍警匪片、革新片，也得能拍家庭片，不能光拍一种。这几年，我没有成功的大票房电影，仍是一个惋惜。《刀尖》本年才彻底由博纳接手，出资问题都是小事，咱们都能处理。票房欠好的主要原因也是我或许不太会煽情。要说赔钱，赔得最多的是我，赔了就再挣，从头再来。那些招儿咱们也会，没准我下一个戏就要开端煽情了，电影是个产品，也得有一个好票房啊（笑）。

但我不觉得说学会煽情便是对自己的变节，跟做菜相同，得学会做各种菜，家常菜你得会，辣的甜的咸的也得会做。导演原本便是手工，没必要非得坚持。

疫情这几年，对全部人的影响都挺大的。人心变得十分软弱紊乱，咱们不都在谈论躺平吗？我觉得这种改变也是有必要要记载的。

我一个朋友的儿子在出资公司，专门融资给人家公司投钱。前一段时刻，他说，现在企业都不要钱，咱们给人家钱，人家都不要，为什么？说不知道还有什么能赚钱。咱们现在都有一种无视感，得过且过的心态都是相同的。不必提立异、斗争，底子没有热情了。由于你永久不知道，前面是个坑仍是个顶峰。

远的不说，就拿咱们家阿姨举比如，她老公在搞装饰，两口儿一辈子打工赚钱，十分困难在成都买了套房子，本年爆雷了，交不了房，他们一家子会有多苦楚。咱们看到的是开发商负债多少亿，多少万亿，都是数字。但这些数字终究都会落到每一个详细的人身上，对人家都是实实在在的冲击。

前几年，我会把自己对电影、对国际的一些实在主意发在微博上。由于觉得它能更直接反映社会各方面的这种状况，体现社会，体现人心。现在不理性的东西多，会有各种极点心情，咱们不像曾经那么平和了，咱们活得都欠好，我就尽量谨言慎行（笑）。

你随意说一句话，咱们都会从不同视点去谈论你。底子上都不能正常说话。前天，我在家里晒太阳，客厅里脱离阳光的当地就特别冷，我就发了个「只要太阳能照顾到的当地才温暖」。下面还赶忙加了一句叫「晒太阳有感」。

现在便是这样的，有人会觉得，你光发一个今日阳光很好，你啥意思，昨日的阳光欠好吗？

这两年，我的日子也没啥改变。便是少说点话，不要在网上胡言乱语，仍是要靠劳作赚钱，靠手工赚钱。

疫情往后，最重要的是什么？人仍是要靠真本事，靠实力，靠你把握了安居乐业之本，靠你老厚道实去做一些实在对人家有含义的东西。

现在，我会明显地感知到，除了疾病能打败你，没有什么能够打败你的。到我这个岁数，你或许更期望的是自己千万别得什么病，什么成功和失利，含义现已不大了。我没多少钱，有一套房子，有一辆车，有乌玛（高群书的宠物泰迪犬），还有一个手工，能拍网剧、电视剧、电影，还有什么可打败你的？

但我会永久思念那段靠着「野路子」拍片子的时分。说真的，我现在要有一个（大票房）我都不持续做了（笑）。我就会去用一群非工作艺人，拍一部像《命案十三宗》《神探亨特张》相同的小成本电影，全用素人。非工作艺人身上散发出的那种气味是专业艺人肯定没有的，他们每一个人都不相同，有不行重复性。专业艺人扮演再好，你也能想到他下边会给咱们演什么。可是那些非工作艺人，让你想不到下边会怎样演。

主要是，咱们在一块儿，特别快乐，没有杂乱无章的事。拍完了，吃吃喝喝多拍一瞬间也行，不拍也无所谓。住在个偏远的当地也无所谓，不会像大剧组相同，一睁眼便是几百口儿人，上百万的开支，会有各种压力。「野路子」没有担负，太舒服了，尽管苦点，可是你真的快乐。

精确地说，回到「野路子」，这不是我思念的，而是我的抱负。