高分刷屏，他拍出2024第一部英豪片

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作者 | 傅淼淼题图 | 《三大队》

采访导演戴墨当天，他正处在两场电影路演的空隙，其间，他一向要调整状况、进出电梯，以及搭车赶往另一个路演地。榜首次采访大约进行了半小时，第二场路演开端前，咱们不得不中止了采访。

两个小时之后，咱们持续之前的论题，但交流又由于一些作业被逼中止。所以，咱们又改约在第二天早上持续。第二天一早，接通电话的那一刻，戴墨上来先玩笑了一句：“哎呀，咱们这天聊得稀碎啊，真是不好意思，采访一向被打断。”

这天聊得确实有些“稀碎”，不过经过这种“稀碎”的采访，却能从某种程度看出戴墨的性情，比如听到他在路演空隙跟身边作业人员怎么共处、在快节奏的宣扬期间心情是否安稳，等等。

戴墨不会由于交流时刻紧而草草唐塞地答复问题，也不会由于要一同做许多作业而变得烦躁、不耐烦，他乃至会在进出电梯空隙仿照他人对他说话的口气，意图便是复原电影准备时的某个详细场景。一言以蔽之，他很真挚，这一点与电影《三大队》所传递的感觉并无二致。

（图/《三大队》剧照）

戴墨结业于中心戏剧学院2004级导演系导表混合班，执导电影之前，他曾做过艺人，在不少影视剧中出演过人物。而电影监制陈思诚，早在《战士突击》时就与张译、李晨结识，并成为兄弟，尔后三人又一同参演了《北京爱情故事》。戴墨正是经过这个剧组与张译和李晨等主演结缘，彼时的戴墨刚刚入行，在剧中担任副角，一同担任副导演。

《误杀2》是戴墨导演的长片处女作，该电影于2021年12月上映，拿下11.21亿元票房。两年之后，戴墨携新片《三大队》归来，相同挑选在12月上映，上映20天，收成5.85亿元票房，豆瓣评分7.8分。

（图/《误杀2》）

《战士突击》中有一句话——“荣耀在于平平，艰巨在于绵长”，用这句话来描述《三大队》的主角程兵，如同分外适配。影评人阿郎说：“电影急于求成的特点，决议了它是一个对英豪重度上瘾的艺术，但《三大队》拍出了英豪的异于常人。它没有定向输出那种约定俗成的爽感，没有打造一柄可以爽快恩仇的利刃，而是挥出一记闷棍。”

由张译扮演的队长程兵在脱掉警服之后，追凶十二载，辗转数地，四处打零工，他扫过大街、帮摆渡船开过门、在火车站给人扛过行李、做过送水工……电影的英文姓名是Endless Journey（无尽之路），一如程兵的追凶之路。他苦苦追了12年，但在追凶进程中，他并不知道自己还要再追多久——很或许一辈子都没有答案。

十几年间，程兵如西西弗斯一般，在我国这个有着14亿人口的国家，难如登天般追寻嫌疑人的行迹。他追得心力交瘁、魂不守舍，乃至在某一刻，他哆嗦着拿起手机，打出“我追不动了”，却不知道要发给谁。

神迹如同总挑选在人们最颓唐时忽然闪现。终究，程兵仍是亲手抓到了罪犯。年代滚滚向前，这时只需DNA匹配，零口供也能科罪，他走到门口，对送其他差人讲出那句“三大队使命完结”。之后，程兵一个人走在大街上，衰老、消瘦、茫然无措，如同被巨大的虚无所吞噬。

（图/《三大队》剧照）

电影终究定格在那个画面，之后，镜头拉远，刘欢唱的《人世道》当令响起：“我要凿过井的人兜里有盐巴，我要那亏过心的鬼目中有王法。”电影《三大队》不只讲了一个“我执”的故事，还将完毕停留在最耐人寻味之处。“我执”放下之后，人是什么状况，又该何去何从？

以下为导演戴墨的自述。

“这一次，导演需求往后站”

我在中心戏剧学院读的专业是导演系导表混合班，现在回想起来，真的挺幸亏其时做的挑选。由于我在学扮演的进程中，会和许多导演系的同学一同上课，这让我在耳濡目染中把握了许多导演方面的常识。

但我其时彻底没有当导演的主意，我那时分总觉妥当导演需求特别丰厚的日子履历，学问堆集也要特别厚实，所以就没太敢往这方面想。后来有一天，导演陈思诚跟我说：“你其实可以往导演方向开展试试，不要一门心思只做艺人，你看好莱坞有那么多艺人都身兼数职，不只做艺人、当导演，还会参加制片，你为什么不多学相同东西呢？或许有了这样的阅历，对你做艺人还会有很好的协助。”

陈思诚的话点醒了我，我想：对啊，为什么不试试呢？所以我开端在他身边学习怎么做导演，在剧组里摸爬滚打，触摸电影拍照的各个部分。从前我做艺人，触摸面比较有限，只能看到电影拍照那部分，当触摸导演作业后，我才开端了解一部电影怎么从无到有地完结制造，前期需求做哪些准备作业，拍照进程中需求和谐哪些部分，拍照完毕后怎么拟定制造周期，制造完结后怎么合作电影宣发。这是一套环环相扣的杂乱流程，中心要战胜许多困难。但当实在制造完结一部电影，我也会觉得分外有成就感。就这样，我爱上了“导演”这个身份。

（图/《误杀2》）

转行做导演以来，我一向在尽力，也能显着感遭到自己的前进，但我一向感觉不可，还不满意。榜首部电影《误杀2》上映后，许多人跑来祝贺我，觉得我榜首部电影的票房能获得这样的成果，十分可贵，但我其实有点丢失，总觉得《误杀》珠玉在前，《误杀2》相当于站在伟人的膀子上，但它并没有表现出很好的逾越性。

当然，《误杀2》作为一部IP电影的续作，在创造时要面对许多困难。其时的我确实现已付出了最大的尽力，那是我能交出的最好的答卷。但在票房和口碑上都没能逾越前作，也是让我感到遗憾的当地。我知道我应该更多地必定自己，但也十分清楚，当下的不满意感能不断推着我向前。

首执导筒或多或少都要阅历青涩和鲁莽的阶段，这一点如同难以防止，终究许多阅历教训只能在犯错后才干堆集。我榜首次当导演是拍《唐人街探案》网剧，其时的监制便是陈思诚。陈思诚对我要求很高，我能感遭到他特别期望我可以敏捷树立起导演该有的认知，不期望我重复犯相同的过错。他从前严峻地说过我几回，但效果也马到成功，我从来没有再犯过，那感觉就像教育小孩，或许说得更狠，才会记住更牢。

（图/微博@陈思诚）

触摸电影《三大队》的剧本时，我刚完毕拍照作业。其时我本想好好歇息一段时刻，成果陈思诚给我发来剧本纲要，我一看，立马订票回了北京。陈思诚特别喜爱这个剧本，简直爱到不可，他跟我说：“墨啊，要不是你想拍，我都想拿来自己拍了，我真的太喜爱这个故事了。”

作家深蓝写的那篇写实文学其时就特别火，还有人说：“万人血书把这个故事拍成电影。”后来，编剧张冀又在原作基础上修改了许多遍，最终一稿是陈思诚定的，他特别能代入这部戏，写的时分好几回都不由得哭了。电影开拍之后，他在剧组待了将近一个月，特别想看这部戏终究能完结到什么程度。

监制（陈思诚）从一开端就给电影定下“唯真不破，以情动听”的基调。我记住咱们在开剧本围读会时，还定下一件作业，那便是“导演往后站”，这就意味着这部电影不会用太多技法，而是经过艺人的扮演来呈现最真的东西。咱们挑选用半纪录式的方法，协助观众代入情形。拍照辅导董劲松，十分拿手写实风格和肩扛拍照，所以选用1.85∶1的画幅，用拍照机去靠近艺人的扮演，就如同观众一向站在艺人背面，跟着他们来回走动。

（图/《三大队》剧照）

《误杀2》是一部很典型的类型片，就像炒菜相同，强戏剧性的类型片会在拍照进程中不停地放入佐料，影响人们的味蕾，但强节奏、强抵触的类型片不一定合适一切的表达方法。《三大队》这个故事不相同，它不合适放太多佐料，本来的食材就现已满足新鲜了，咱们用最原始的烹饪方法，反而能让它保存最真的当地。

“他们对电影的必定，让我觉得自己从事的作业变得更有意义”

电影选用顺拍的方法，咱们捋着故事的时刻线往下拍。除了监狱那场戏搭建了场景，其他的戏份，简直都是实景拍照，其实有的场景用实景挺不利于拍照的，但为了寻求实在感，仍是尽量战胜了困难。

开拍榜首天的榜首场戏，是几个人从案发现场来到夜宵摊，警局三大队和二大队都在夜宵摊吃饭，两队还发生了一点冲突。一顿饭之后，剧中人物联络根本全清楚了，哪个队更凶猛、谁是新来的、谁喜爱插科打诨、谁喜爱占小便宜，人物布景和性情根本都告知清楚了。

（图/《三大队》剧照）

夜宵摊那场戏之后，我感觉整个三大队的“团魂”就树立起来了，让人十分信任。就如同在交织的平行时空里，三大队的人便是他们这群人的长相，他们经手过十分多的案件、获得过十分多的荣誉。

由张译扮演的队长程兵，每次举动之前都会说“动”，这真的是神来之笔，简略一个字，尽显三大队的默契。拍照警局戏份时，我让美术组的作业人员依据每个警员的脾气品性，规划桌子上面的摆件，之后再让几位艺人提前去认自己的桌子，简直每个艺人都能榜首时刻认出自己的桌子。

拍照电影时，我仅仅感觉拍得很顺，几位主演之间冲突所发生的火花十分天然。杀青之后，我才知道本来他们每个人都曾环绕张译发生过交集，那感觉就如同江湖上的武林高手们在很早之前就曾摸清了对方的内幕，熟知互相的招式，剧中呈现出来的默契，正是源于他们对互相的了解。

（图/微博@张译）

张译在剧中变换了许屡次造型，由于他要在追凶进程中做许多作业，比如扫大街、在火车站给人扛行李、当送水工，等等。拍照进程中，有好几回群演会四处问询：主演去哪儿了？你们要拍的张译在哪儿？其实张译就在他们身边。他其时的容貌，现已很难被他人认出来了。

有一场戏，程兵在路上看到一面破碎的镜子，经过镜子反射，他看到许多个自己，就像自己破碎的人生相同。张译拍完那场戏后特别唏嘘，从前那么神采飞扬的刑警队长，现在不修边幅，如乞丐般流落街头，乃至会被其他差人误认为是逃犯。

张译、李晨、陈思诚，拍完《战士突击》之后就成了兄弟。时隔这么多年，他们在各自的范畴里都开展得很好。我最早触摸他们是在《北京爱情故事》的片场，那时我刚入行，看着几位哥哥挥洒自如，十分仰慕，很想跟他们多一些交流，但又忧虑自己插不上话。

（图/《三大队》剧照）

我把电影《三大队》里常常聚餐的小饭店取名为“老当地”，这是《北京爱情故事》里三人常常去吃饭的当地，其时的老板叫“铜锤”，我把“铜锤”这个姓名持续延用到了这部电影里。

陈思诚最早看到那份两页纸的纲要，便马上决议要做这部戏，正是由于他喜爱这个故事所传达的情感——人生中如同充溢不甘和执念，充溢聚散离别，每个人只能陪你走一段路。这些东西很无法，也很无力，但这便是人生。

这部电影的英文姓名是Endless Journey（无尽之路），这种感觉应该也是程兵在追凶进程中最切身的领会。这是一条看不见止境的路，程兵苦苦追了12年，但在追的进程中，他并不知道自己还要再追多久，很有或许是一辈子。

（图/《三大队》剧照）

榜首次看完剧本，我在感动之余，夹杂着震动，我震动于有人真的会如此执着、如此坚韧，在脱去警服之后，用12年的时刻去追一个在逃凶手。电影上映后，许多人讨论电影里呈现的“我执”，乃至会用“轴”来描述主角。对我而言，恰恰是由于这个社会短少这样轴的人、死磕本相的人，才显得这种精力分外名贵。每个人都不期望自己活成“程兵”，可是这个社会真的不能短少“程兵”。

人生在世总要面对许多挑选，境遇也会随之凹凸崎岖，有时分前一秒仍是繁花锦簇，处在人生的最高点，下一秒或许就跌至谷底，然后眼睁睁看着从前没有自己强的人，过上自己从前或许抵达的人生。程兵跟二大队队长杨剑涛（李晨扮演）的联络挺耐人寻味。从前警局里一切的大案、要案都由三大队来办，二大队如同只能起到辅佐效果，成果三大队却由于一次工作悉数入狱。比及程兵出狱时，杨剑涛现已成了局长，真的很令人唏嘘。

电影《三大队》路演期间，有些场次会约请一线的公安民警到现场看片，他们的呈现会给我一种十分实在且激烈的感动，那一刻我会忽然认识到：看啊，你拍的电影竟然跟这样一个职业发生了联络，他们对我的电影的必定，让我觉得我所从事的作业变得更有意义了。

“做这行假如不理性，或许也没有讲故事的激动”

电影《三大队》里有许多场群戏，特别抓捕王大勇那场戏，现场有许多群演，不少人看那段拍照，乃至认为哪里发生了什么社会工作。开拍之前，团队花了许多时刻去帮群演树立信仰、烘托气氛，和各个部分和谐、交流。

比及实在开拍时，那场戏其实拍得很快，十分顺，大约拍了两遍就完毕了。那场戏节奏很快，三大队的人下了车就直奔人群，承认挨揍的人是不是王大勇，承认之后，直接带回警局审问，一点都不牵丝攀藤。

我后来某天忽然认识到，我如同在调度方面比较拿手，拍群戏并不吃力。这或许跟我之前多年的话剧舞台阅历有关，知道怎么在有限的空间内组织愈加合理有用的调度。那一刻，我忽然认识到我之前做艺人的阅历确实有反哺到我。

（图/微博@戴墨Damon）

我喜爱在拍照现场营建轻松的气氛，期望现场每一个作业人员都能有一个高兴且舒适的气氛。

现在总有人会问我：你还想演戏吗？现在来看，做导演确实会令我的视角变得更全面——艺人要合作机器，机器要合作美术，美术要服务剧本，片场的每一个工种都如机器的零部件一般，在自己的轨道上墨守成规地作业，只有当每一个部分都完美咬合在一同时，整个机器才干动态向前，导演正是这个别系里和谐指挥的人。

（图/《唐人街探案2》）

陈思诚一向跟我着重，导演要有制片思想：榜首，拍电影没有那么多制造周期供你去浪费，一定要拟定好规划，严厉依照周期来；第二，一定要带着压力去完结著作，这就要求在有限的时刻内，表达一定要满足精确，要在规则时刻内尽或许高效地完结一部著作。

我和陈思诚的联络，像兄弟，也像师徒。他会跟我共享许多拍照阅历、他对人生的感悟，这些都能协助我在短时刻内敏捷生长。其实我不算是一个内驱力特别强的人，小时分校园教师留暑假作业，我都要拖到最终一刻才完结，长大之后也常常接近deadline（截止日）才忽然功率爆棚。我特别感谢陈思诚，我真的是被他一手带出来的。

几年前，咱们在好莱坞拍电影《唐人街探案2》，每个作业日都组织得很满，经费不允许咱们拖慢进展，好莱坞周末不作业，我跟陈思诚一到周末就去百老汇看音乐剧。拍照的八周时刻里，咱们一同看了许多音乐剧，过得特别充分。咱们学习到许多东西，认识到一些距离，在主意和心态上都发生了改变。

我不是那种个人风格特别显着的导演，现在我还处在探索阶段，没有构成固定的风格，但我不期望自己被某种固定风格所约束。我一向都觉得导演斯皮尔伯格特别凶猛，他可以拍《解救大兵瑞恩》，可以拍《大白鲨》，还可以在70多岁时拍出《头号玩家》，着实令人钦佩。

（图/《头号玩家》）

导演身上必定有比较理性的一面，总感觉做这行假如不理性，或许也没有讲故事的激动。前段时刻，我躺在床上刷手机，不知道为什么忽然刷到韩剧《请答复1988》里德善爸爸和姐姐宝拉对话的片段，我一下就不可了，哭了。我如同很简单被这种亲情桥段感动，拍电影一向重视的主题也是对人道的讨论，重视大年代改变中的个别命运。

（图/《请答复1988》）

总有人问我怎么了解商业片，其实我觉得不管是商业片仍是文艺片，首要的作业便是让观众看懂，让观众了解你要表达的内容是什么，内容是否能以一种被群众承受的方法所感知。因而，从某种程度上来讲，群众承受度是要高于我个人表达欲的。

一部电影之所以能在某个时期发生影响，必定是由于能反映群众在那一阶段的一同心态，所以，千万不要和观众离得太远。我常常去各大平台上看观众的反应，好的、坏的都看。由于推送机制的联络，我总是源源不断地收到这些推送，有时不想看都不可。我特别认同张译在路演时讲的那句话，他说观众也是创造者，观众会不断分析和拆解一个故事，有时乃至会翻开你之前未曾想过的视角，让你发生许多新的考虑。

（图/受访者供图）

即使一向重视，咱们也很难把握观众终究喜爱什么——他们的喜好会一向改变。但我觉得只需满足真挚，观众必定可以感遭到。其实对一般观众来说，他们最介意的并不是电影用了什么拍照技法、用了什么调色、用了什么拍照机，乃至他们或许不太能感遭到这些，可是否讲了一个好故事、是否有一段精彩的扮演，观众必定是知道的。

我总觉得做导演，千万不要拿自己当天主，一定要防止俯瞰视角，抑制过火的烘托和说教。我还在生长，我地点的团队也在生长，咱们不断寻求新的讲故事的方法，不断跳出舒适圈，让自己从头变回白纸，一切人都处在一个巨大的变量傍边。所以，无论是审视当下的自己，仍是回应外界贴的标签，全都是一时的，仅有确认的是，咱们一向在求变，咱们会变得更好。

原标题：电影导演戴墨：这一次，导演往后站

本文首发新周刊651期《掼蛋考》

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